Galerie Giorgio Franchetti
Au 2e étage se trouve la pièce maîtresse de la collection, une œuvre de la fin de carrière d’Andrea Mantegna, un „ Saint Sébastien “ peint avec un effet très plastique. Parmi les autres trésors de la collection, on trouve des tapisseries flamandes du XVIe siècle, des bustes d'Alessandro Vittoria, élève de Sansovino, ainsi que de magnifiques tableaux tels que „ Vénus devant le miroir “ du Titien, „ Vénus et Cupidon “ de Paris Bordone et le „ Portrait d’un noble “ du peintre flamand Anthonis van Dyck, grand admirateur du Titien.
Des architectes et sculpteurs lombards et Vénitiens, parmi lesquels Matteo Raverti, Giovanni Bon et Bartolomeo Bon. Entre 1421 et 1440, ils ont réalisé la „ Maison d'Or “ pour le procureur Marino Contarini, dans un style rappelant une dentelle de pierre, avec des incrustations de marbre polychrome et de riches dorures. La salle à colonnes du sous-sol a été reprise de l'édifice précédent, de style roman-byzantin.
Les arcs en ogive ornés de rosaces confèrent au palais une allure gracieuse, tandis que les entrelacs somptueux de la façade – qui ne comporte qu’un seul Torresello, de manière asymétrique – avec leurs trèfles à trois et quatre lobes aux contours nets, créent un jeu de lumière et d’ombres féérique. Au XIXe siècle, en 1895, le palais devint la propriété du baron Giorgio Franchetti, grand amateur d’art, qui y installa ses collections et les légua à Venise de son vivant.
Elles sont accessibles au public depuis 1927, et depuis 1984 dans des salles rénovées et baignées de lumière. À la Galleria Giorgio Franchetti, dans la salle du 1er étage, on peut admirer, parmi les sculptures de la Renaissance, des bustes de Tullio Lombardo et de Giovanni Cristoforo Romano. Les salles de cette somptueuse demeure patricienne abritent des peintures des époques gothique et de la Renaissance, ainsi que des bronzes vénitiens et des petites sculptures.
Galerie de l'Accademia
Sur la rive droite du Grand Canal se dresse le palais gothique Loredan degli Ambasciatori, avec ses deux statues de niche de la Renaissance précoce situées au piano nobile, ainsi que le complexe double des palais Contarini Corfu et Contarini degli Scrigni, situé à l’embouchure du Rio di San Trovaso, dont une partie remonte à l’époque gothique et en partie baroque, à l’embouchure du Rio di San Trovaso. Le musée le plus célèbre de Venise est installé dans l’ancienne Scuola Grande di S. Maria Bella Carita.
En 1797, Napoléon déclara aux députés du Grand Conseil : „ Je veux être un Attila pour l'État vénitien “. Il tint parole. De nombreuses églises non rattachées à des monastères furent sécularisées ; la plupart des „ scuole “, lieux de prière et de réunion appartenant à des confréries caritatives et à des associations civiques, furent fermées, certaines même démolies. Les objets les plus précieux furent fondus et environ 25 000 tableaux dispersés aux quatre vents. La salle I abrite des peintures vénitiennes du XIVe siècle. La salle II présente des retables, des œuvres majeures de la Renaissance précoce, comme la « Pala di San Giobbe » (1478) de Giovanni Bellini.
musée Correr
Dans la salle 36, on peut admirer des œuvres des frères Giovanni Bellini („ Pietà des anges “) et Gentile Bellini („ Portrait du doge Giovanni Moénigo “), tandis que la salle 38 abrite l'œuvre de Vittore Carpaccio intitulée „ Les deux dames “. C'est à Teodoro Correr, collectionneur passionné, que le musée doit son nom et sa création. En 1830, il a légué sa collection d'art à Venise.
Une cage d’escalier somptueuse, de style napoléonien, mène au 1er étage, dans les salles de la résidence. Deux pièces offrent un cadre idéal aux œuvres du maître incontesté du classicisme italien, Antonio Canova (1757-1822).
Certaines salles sont consacrées aux doges, à leurs tenues officielles, à l'élection des doges et aux festivités. Quatre autres salles abritent des statues en bronze de la Renaissance issues des écoles de Padoue et de Venise. Au deuxième étage se trouve la galerie de peintures (Pinacothèque).
Des peintures vénitiennes du Trecento, avec des œuvres de Paolo Veneziano, en passant par la peinture gothique, jusqu’aux maîtres de la Renaissance précoce, tels que les Ferrariens Cosme Tura et Baldassare Estense („ Portrait d’un jeune homme “) jusqu’à Bartolomeo Vivarini, de l’école de peinture de Murano, sont exposées.
Musée du XVIIIe siècle vénitien
Les premières vedute de Canaletto, „ Rio dei Mendicanti “ et „ Le Grand Canal vu du palais Balbi en direction du Rialto “, comptent parmi les rares œuvres du peintre qui soient restées à Venise. Francesco Guardi (1712-1793), dernier grand peintre vénitien de vedute, est l’auteur de la peinture du plafond de la Sala delle Lacche Verdi et de deux œuvres exposées dans la Sala del Ridotto. Dans 40 salles d'exposition extrêmement décoratives réparties sur deux étages, on peut se convaincre de la puissance créatrice picturale de la Sérénissime, qui s'était soudainement essoufflée à la mort du Tintoret en 1549 avant de connaître un nouvel essor au XVIIIe siècle.
La grande salle de bal lumineuse située au piano nobile offre un cadre festif. Le plafond est orné de peintures de Giovanni Battista Crosato (1670-1756), représentant les quatre continents (connus à l’époque). Andrea Brustolon a réalisé un mobilier somptueux dans la Sala del Brustolon, dont les sculptures sont particulièrement mises en valeur. La fresque spectaculaire intitulée „ Le mariage de Lodovico Rezzonico et de Faustina Savargnan “ orne la Sala dell’Alegoria Nuziale de Tiepolo. D’autres œuvres de Tiepolo se trouvent dans la Sala del Trono et dans la Sala del Tiepolo. Les portraits au pastel de Rosalba Carriera, exposés dans la Sala dei Pastelli, sont particulièrement charmants. Son autoportrait laisse déjà entrevoir, de manière tragique, la maladie qui commence à la ronger. Au 2e étage se trouve tout d’abord la Sala del Gonghi. Pietro Longhi (1702-1785), avec ses tableaux souvent satiriques (notamment le célèbre „ Rhinocéros “), raconte la vie quotidienne des Vénitiens, leurs fêtes fastueuses et l’agitation amusante du carnaval. Vient ensuite le Portego dei Dipinti, où l’on peut admirer „ La mort de Darius “ de Giovanni Battista.
Musée historique naval
Au 2e étage, on peut admirer des uniformes, des instruments de navigation, des armes, des trophées ainsi que des peintures, des photos, des dessins et des maquettes représentant la Marine italienne de 1930 à 1980. Au 3e étage, outre Gondole Maquettes de bateaux : l'évolution de la technique de construction navale du XVIe au XXe siècle. Une collection de coquillages est exposée au 4e étage.
Navires, Gondole, On peut y admirer des pièces originales et des maquettes dans ce musée dont la façade est ornée de deux ancres géantes. Le rez-de-chaussée, qui abrite des canons et des maquettes de forteresses, est principalement consacré à la mémoire d’Angelo Emo (1721-1792), dernier amiral de la flotte vénitienne.
Au 1er étage sont principalement exposées des maquettes de navires. Dans la salle 17, on peut admirer la maquette du dernier „ Bucintoro “, une galère somptueuse de 100 pieds de long à deux étages, richement décorée de sculptures dorées. Sur son mât doré flottait l’étendard de la République. Le toit de velours rouge était soutenu par des cariatides au-dessus d’une salle du trône superbement décorée. Chaque année, le jour de l’Ascension, en souvenir de la fondation de la domination vénitienne sur l’Adriatique, les doges partaient en mer dans une procession haute en couleurs et jetaient, près de San Nicolo, Lido lança uma bague de ouro na água para selar sua união simbólica com o mar. Em 1797, Napoleão fez destruir o „ Bucintoro “, símbolo da força e do luxo vênitios.
Musée Marciano
Ce musée paroissial expose des tapisseries, des sculptures et des vêtements liturgiques. Parmi les pièces les plus célèbres figure l'ancien revêtement de la Pala d'Oro, qui recouvre le retable les jours ouvrables. Paolo Veneziano et ses fils ont réalisé en 1345 ce polyptyque représentant le Christ, Marie, des saints et la vie de saint Marc. Les originaux des célèbres chevaux de San Marco y sont exposés.
Musée Peggy Guggenheim
La collection se trouve au Palazzo Venier dei Leoni, au bord même du Grand Canal. Elle comprend des œuvres exceptionnelles des grands artistes du modernisme classique de la première moitié du XXe siècle.
Thème principal : le cubisme, avec notamment des œuvres de Pablo Picasso, Juan Gris, Gino Severini, Georges Braque, Fernand Léger et Kurt Schwitters. On peut également y découvrir les artistes abstraits et les peintres de l'entre-deux-guerres, tels que Wassily Kandinsky, Paul Klee, Kasimir Malevitch, Robert Delaunay et Piet Mondrian. Le surréalisme constitue un autre axe majeur de la collection, avec des œuvres de Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Francis Picabia, Joan Miró, Jean Arp et Renate Maltritte.
Pinacothèque Querini-Stampalia
La bibliothèque compte 275 000 volumes, 1 200 manuscrits, 100 incunables et 1 600 livres datant de la
XVIe siècle, ainsi que de précieux atlas et cartes marines anciennes. Les Querini comptaient parmi les familles fondatrices vénitiennes. Au fil des siècles, ils furent à la fois conspirateurs, poètes et usurpateurs, cardinaux et ambassadeurs, mécènes et bienfaiteurs. En 1868, Giovanni Querini-Stampalia légua à la ville une célèbre bibliothèque et une collection de peintures extrêmement riche, comprenant notamment des œuvres de Giovanni Bellini, „ La Présentation de Jésus au Temple “ et „ La Vierge à l’Enfant “, l„“ Autoportrait „ de Palma Giovane, ainsi que le “ Portrait de Francesco Querini et de son épouse » de Palma Vecchio.
La présentation de deux peintres vénitiens du XVIIIe siècle revêt un intérêt particulier, avec le tableau „ La Vierge à l’Enfant “ de Bernardo Strozzi et le „ Portrait d’un procureur “ de Giambattista Tiepolo. Carlo Scarpa (1906-1978) fut l’un des architectes les plus importants du modernisme italien. Carlo Scarpa (1906-1978) a transformé le Palazzo Querini-Stampalia, construit au XVIe siècle, en quartier des musées (1961-1968).